Exposants 2024
Ardotone
L'artiste travail principalement au pastel sec et à l’encre de Chine. Étant naturaliste son univers tourne autour des animaux et elle représente principalement la faune sauvage locale. Elle s’inspire de ses propres photos ou de celles d’amis.
Ardotone réalise également des portraits d'animaux de compagnie d'après photos. Elle propose six techniques (pastel sec, crayon de couleurs, gouache, crayon graphite, encre de chine et aquarelle).
Anne-Valérie Hoh @ Un Vrai Petit Bijou
Bijoutière de formation , Anne-Valérie a choisi de se spécialiser sur le bijou en lave émaillée à l'installation de son atelier en Auvergne. Au travers de sa société, Un Vrai Petit Bijou, elle propose des bijoux précieux en lave émaillée et argent ou argent doré à l'or rose (argent et or 100% recyclés) : bagues, bracelets, colliers, boucles d'oreilles, broches. Ses créations s'articulent autour de deux collections permanentes, ainsi que de pièces uniques. Elle réalise également de petits objets de déco ou fonctionnels :
bijoux de mur, bouchons de bouteille, magnets etc. Anne-Valérie taille la lave, l'émaille en plusieurs cuissons et réalise elle-même toutes les étapes du processus de fabrication de ses créations, des soudures au polissage en passant par les sertissages.
https://www.instagram.com/unvraipetitbijoulaveemaillee/
https://www.facebook.com/unvraipetitbijou
Atelier de bois chantourné
Autodidacte, c’est depuis 1996 que, par son expérience, Gilles maitrise son outil, la scie à chantourner et anticipe les réactions des différentes essences qu’il travaille, pour parvenir à donner à l’élément la silhouette voulue.
A partir d’essences de bois locales et très variées, il utilise la technique du chantournage pour créer des objets qui peuvent atteindre une finesse approchant la dentelle. Le bois est laissé dans sa couleur d’origine, ou teinté par des pigments naturels, puis mis en valeur et protégé par une huile dure écologique.
Gilles vous propose une large gamme de créations : puzzles, lampes, décorations … et peut, sur commande, s’adapter à votre imagination.
https://www.facebook.com/AtelierBoisChantourne/
Atelier art-bois
Dés son adolescence, Ernst Albicker commence à réaliser des objets en bois.
En 1987, il décide de transformer cette passion en métier.
Il suit une formation en tournage sur bois et s'installe comme Artisan d'art
dans le département des Hautes Alpes.
A la fin des années '90, il participe au renouveau du Tournage d'art en France et continue de s'instruire auprès des créateurs étrangers.
Aujourd'hui, il crée des objets décoratifs et/ou utiles dans des bois locaux, en mettant l'accent sur la beauté du veinage et le toucher agréable du bois
Afin de préserver ces qualités, les objets sont finis avec une imprégnation naturelle à base d'huile de lin et de cire d'abeille.
Trait d'Union
L’atelier d’Artisanat d’Art verrier Trait d’Union - artisans est spécialisé dans la conception et la fabrication d’objets manufacturés en verre, cristal et miroir, et initie des collaborations pour associer divers matériaux dans leurs créations.
Ses co-fondatrices, Natacha André et Carla Dos Santos, ont été diplômées de l’École Nationale du Verre (Yzeure, 03) en 2019, où elles ont acquis les compétences de leurs savoir-faire que sont la pâte de verre et la taille sur feuille de verre et miroir. C’est un an plus tard que leur duo d’artisans verriers prend corps lors de l’incubation de leur projet entrepreneurial.
Puis, en 2023, elles créent leur entreprise portant la valorisation de savoir-faire traditionnels d’excellence et la promotion des métiers d’Art, afin d’encourager leur transmission et leur mise en lumière.
Mêlant traditions et innovations, les procédés de fabrication à la main respectent la cadence d’une production raisonnée. Les œuvres originales intègrent des collections de pièces en éditions limitées, bien souvent dans une esthétique contemporaine et minimaliste.
En plus de la fabrication de petite série et de pièces uniques emblématiques, Trait d’Union -artisans élabore des projets ambitieux et sur-mesure pour les professionnels de l’ameublement et de la décoration d’intérieur.
instagram: https://www.instagram.com/traitdunion_artisans/
linkedIn: https://www.linkedin.com/company/trait-d-union-artisans/
L'antre du corbeau blanc
ATAVISME ou L’ORIGINE DE L’ANTRE DU CORBEAU BLANC
Ce mot résonne à ses oreilles car dans mes veines coule le sang d’un grand-père artiste, sculpteur méconnu du grand public mais néanmoins artiste.
Comme lui il a depuis toujours, ancré au plus profond de lui ce désir créer de ses mains, de travailler la matière brute et de lui extirper ce qu’elle a de plus beau jusqu’à en faire un produit fini unique.
En réalité son parcours ressemble à celui de beaucoup de personnes. Elevé par des parents désireux avant tout de le voir réussir sa vie (et pas dans la vie) il a erré pendant de nombreuses années à la recherche de lui-même, enfermé dans le carcan du parcours scolaire figé qui en réalité ne correspond qu’à quelques-uns jusqu’à découvrir l’apprentissage à l’âge de 28 ans. Ce fut une révélation ; IL a alors compris que ce qu’il voulait c’était travailler de ses mains, créer du concret, donner vie à l’inerte tout en respectant -dans la mesure du possible- l’environnement et sans participer à cette fuite en avant qui nous contraints tous et d’une certaine façon contribue au mal être de ce monde.
Il s’est ainsi intéressé à la coutellerie, la coutellerie d’art bien sûr. Puis, une rencontre en entrainant une autre et les hasards de la vie étant ce qu’ils sont, il a naturellement glissé vers d’autres univers et découvert d’autres matériaux.
Il est aujourd’hui créateur de bijoux en bois et autres matières nobles. Mais il est aussi graveur sur pierre et la lave de pierre de Volvic lui offre de quoi galvaniser sa créativité.
Il a appris que quelle que soit la matière, rigueur, minutie et patience sont de mise du début à la fin. Il faut bien la connaitre pour parvenir à la maitriser, la sublimer.
Toutes ses créations sont le fruit de cet état d’esprit qui l’anime en permanence.
https://www.facebook.com/l.antre.du.corbeau.blanc/
https://www.instagram.com/l_antre_du_corbeau_blanc/
https://www.tiktok.com/@l.antre.du.corbeau.blanc
Bastien mosaïque vitrail
Depuis 2001 l’atelier BASTIEN MOSAIQUE VITRAIL, situé à Badailhac (Cantal) s’adresse aux particuliers et aux collectivités dans le cadre de créations et/ou restaurations de mosaïques et de vitraux (petits patrimoines, patrimoines classés MH, états des lieux, expertises ...)ainsi que de la formation (stages, formations professionnelles).
Autodidacte, Laetitia BASTIEN, riche de plusieurs années d’expérience mets à votre disposition ses savoirs faire dans le domaine de la mosaïque et du vitrail. Son but, avoir une réponse adaptée à votre recherche créative. Membre Icomos depuis 2015 elle reste attachée à la conservation et à la
restauration du patrimoine dans le respect des techniques traditionnelles.
Pour la contacter :
Atelier BASTIEN MOSAIQUE VITRAIL
38 rue de la Fraternité 15800 BADAILHAC
0471430374 ou 0624357790
[email protected]
www.mosaique-vitrail.com
Bourdier Eva
06 67 38 97 36
https://www.instagram.com/eva_bourdier_illustratrice/
Après avoir obtenu son diplôme d'illustrateur concepteur à l'école Emile Cohl, elle s'est installée en Auvergne, sa région natale.
Cela fait maintenant une dizaine d'année qu'elle a créée sa micro entreprise et qu'elle vie de ce métier de dessinatrice.
Elle est amenée à concevoir des projets variés, certains répondent à des commandes et d'autre partent d'inspiration personnelles.
Elle dessine pour les enfants et les adultes également.
L'un des médiums qu'elle aime explorer est le papier, elle le découpe, le superpose, le déchire, le colle, dessine par-dessus, le met en volume...
Elle aime réfléchir à la conception d'un livre, la forme, la composition, la technique, le chemin de fer. La réalisation d'un livre d'artiste de A à Z lui plait beaucoup.
Elle aime aussi changer de techniques selon l’envie et selon le projet.
La linogravure est une technique qui la passionne depuis plusieurs années, elle aime réfléchir à ce qu'elle creuse, la surprise de l'impression une fois la plaque encrée, les couleurs vives et pures, les différents effets selon le papier employé et l'odeur de l'encre dans l'atelier.
Ses dessins fourmillent souvent de détails et de clins d’œil pour le spectateur. Elle aime le fait que tout ne soit pas dévoilé.
Elle travaille beaucoup sur les ambiances, les couleurs, les expressions de mes personnages ; elle essaie de susciter une émotion, un ressenti afin de faire rêver les gens ou bien juste de les faire sourire.
Yves Braun
Architecte, artiste curieux et inventif, Yves Braun est né à Bruxelles en 1958.
Son travail participe au registre des expressions liées à l’exploration de la lumière en tant que medium artistique.
Ses recherches aboutiront à la création d’une gamme inédite de verres fluorescents qui sera à la source de ses « objets-lumière » réalisés en verre coulé sur lit de sable.
La fluorescence fascine, elle absorbe le regard et agite l’imaginaire. Symboliquement elle fait le pont entre les mondes du visible et du non perçu.
A l’instar du télescope qui pointé vers le ciel semble raccourcir les distances, la fluorescence donne l’illusion de la lumière naissant des profondeurs de la matière. En fait, aux confins de ce que l’œil perçoit, les photons se dérobent à la vue, mais il reste l’énergie des flux lumineux que les matériaux fluorescents captent et renvoient dans le champ du visible. Associée aux matériaux de la transparence, la fluorescence interpelle par sa nature impossible.
Fenêtres vers le cosmos, géométries savantes, jardins intérieurs, l’univers d’Yves braun est poétique. Il pose aussi l’énigme de notre rapport à l’immatériel en ce lieu indicible où la matière s’efface et raconte sa lumière ...
www.yvesbraun.fr
Images et bois
Emilie BOURLON FORTINI a crée en 2021, Images et Bois suite à son CAP EBENISTERIE.
Ancienne élève des Beaux-arts de St Etienne, Emilie a choisi deux techniques pour exprimer sa créativité. Le tournage sur bois et la marqueterie de bois (frisage), ces deux techniques pouvant être utilisées dans un même objet. Le travail de la marqueterie a ouvert une porte vers l’utilisation du placage de bois tranché pour la fabrication de luminaires. Dans ce cas les techniques traditionnelles pour courber le bois se mêlent pour proposer des luminaires singuliers valorisant le côté chaleureux du bois. Ainsi le travail d’Emilie, présente plusieurs axes, tantôt objets décoratifs tantôt objets du quotidien grâce au tournage sur bois. Technique de coeur, le parti pris en tournage est l’utilisation du placage pour crée des effet visuels, et/ou au contraire valoriser la matière brute pour proposer des objets simples comme de la vaisselle en bois. L’atelier Images et Bois est installé au hameau Les BRIZOLLES sur la commune de Chatel-Montagne (allier – 03).
2 mains nature
Corinne Geiler a fait des études de Sciences de la Terre et de la Vie. Elle a été enseignante pendant 30 ans. Tous les étés, depuis 20 ans , elle part s'immerger dans la nature Scandinave. Cette Terre, cette Nature , l'ont poussée à se former pendant un an, en vannerie auprès d'une vannière Emilie Rouillon puis au travail de la terre auprès de la céramiste Cécile Auréjac.
Corinne Geiler utilise la vannerie et le travail de la terre en cuisson Raku pour créer des objets du quotidien ou artistiques. S'appuyant sur des techniques de vannerie venant de régions et de pays différents, sur des matières naturelles variées et sur l'observation de la nature, elle crée des pièces originales toutes en courbes. La céramique et la vannerie s'entremêlent souvent dans ses bols, ses plats, ses lampes, ses tableaux.
Corinne Geiler vous propose un autre regard des matières végétales souvent récoltées et des techniques ancestrales.
C'est une façon pour elle, de faire entrer la nature dans vos intérieurs.
Corinne Geiler
Pradis – 63480- Bertignat
0644928597
https://2mainsnature.weebly.com/
https://www.instagram.com/2mainsnatur/
"Z'ai l'idée à coudre" par Zélie Déat
Après un BTS design produit à Yzeure et un master " Couleur, Image, Design" à Montauban, lors desquelles, la matière textile et le monde de l'enfance étaient au centre de chaque projet, Zélie s'est orientée naturellement vers la création textile et les ateliers pour enfants.
Amoureuse des couleurs et des tissus, Zélie jongle avec, pour donner vie à des pièces uniques pour les grands et les petits ( jeux, doudou, marionnettes, tapis d'éveil, accessoires, Tableaux...).
Outils pédagogiques ou de " bien-être", couleurs et matières sont au cœur de son travail, elles rayonnent, vibrent, et ont une influence sur nous.
Dans ses créations et dans la vie en générale, les sens de la vue et du toucher occupent une place prépondérante, matières et couleurs, procurent des sensations, des émotions propres à chacun, dont il est important de prendre soin.
Zélie anime aussi des ateliers auprès de divers publics ( crèche, ram, maternelle, primaire, collège, lycée, classe ulis, parents enfants...)autour de la matière ( papier, textile...).
Expérimentation, imagination, bidouillage et liberté sont ses alliés pour créer des projets riches de sens et haut en couleur. »
Facebook: z'ai l'idée à coudre
[email protected].
Françoise Delaire
De l'acier dans les idées
Fabien DUPECHOT, créateur de l’entreprise DE L’ACIER DANS LES IDEES, vous propose de venir découvrir l’art ancestral de la ferronnerie. Petits et grands pourront s’initier avec lui avec lui à la pratique de la forge et faire chanter le marteau et l’enclume.
Passionné depuis l’enfance, Fabien propose à ses clients des créations en acier uniques et sur mesure. Chaque projet est personnalisé, tout est mis en œuvre pour allier technique et esthétique, dans le respect des normes en vigueur. Tous vos projets sont envisageables : aménagements extérieurs (portails, pergolas, marquises, grilles…) et intérieurs (escaliers, garde-corps, tables, étagères, lampes, décorations…). Que vous aimiez les styles ancien ou moderne, Fabien créé ses réalisations selon vos goûts. Chaque projet est une nouvelle opportunité de créer pour cet amoureux de l’artisanat.
Fabien DUPECHOT
27 Chemin de la Croix des Robert
63140 CHATELGUYON
Tél : 06.76.24.79.28
Frédérique Lacroix-Damas
6bis rue du Clos de Bonnet
63200 Chambaron sur Morge
06 87 17 58 79 [email protected]
Les sculptures en terre cuites ou en bronze de Frédérique Lacroix Damas parlent du temps qui passe : Ses déesses émaillées nous rappellent toutes ces femmes qui nous ont précédés, ses chevaux patinés sont inexorablement liés à l’évolution de notre société, et ses couples en raku sont figés dans un moment d’amour fusion.
Elle partage également sa passion par le biais d’expositions, de participation à des marchés d’art, en animant des stages ou en partageant son savoir dans de nombreuses écoles. Elle travaille aussi régulièrement sur commande.
Des galeries la représente de Lyon à Sarlat ou vichy en passant par la Hollande. Elle est présente également sur les réseaux sociaux Facebook Lacroix Damas Sculptrice, Instagram Lacroixdamas.art, Youtube. www.lacroixdamas.com
Iseult Brisson - Bijoutière
Attirée depuis l’enfance par les domaines artistiques, avec la pratique du violon et de la céramique, c’est vers la bijouterie qu’Iseult Brisson se tourne ensuite.
Après cinq années d’études techniques d’une part, mais aussi artistiques et historiques, elle installe son atelier en 2012 après l’obtention de son Diplôme des métiers d'art pour développer ses créations de bijoux.
Le bijou justement, pour la bijoutière, cet objet porté près du corps est précieux par ses matériaux parfois mais surtout par sa symbolique. « Précieux mais pas pour autant sérieux ! » Iseult Brisson envisage le bijou de manière ludique et aime jouer dans ses créations avec les formes, les couleurs, les mots, les sons...
Dans son atelier, elle crée et réalise de manière artisanale des bijoux en petites séries et pièces uniques inspirés par un univers végétal empreint d’humour et de poésie.
Instagram : @iseult_brisson
Atelier terre et feu - Claire Cipriani
Le raku … le bonheur dans le hasard !
C’est au cœur du pays vert, dans le département du Cantal que se situe l’atelier de Claire .
En 2010 , alors qu’elle participe à un atelier de poterie, elle assiste à l’ouverture d’un four raku … la magie opère instantanément !
Les pièces incandescentes sont extraites avec beaucoup de précautions à l’aide de pinces métalliques pour les poser délicatement sur un lit de sciure.
Le raku est un spectacle permanent ou se mêlent tous les éléments : la terre, le feu, l’air et l’eau.
C’est le coté imprévisible de la technique qui la fascine.
Un résultat incontrôlable qui donne naissance à des pièces uniques chargées d’émotion.
Pour elle, le tour est réussi si elle arrive à faire entrer poésie et sensibilité dans ses créations. .
S’émerveiller de la surprise de l’improbable !!!
Site internet www.atelierterre-et-feu.fr
Instagram : atelier.terre.et.feu
Pyrodescol
Ebéniste de formation, Pyrodescol s'est progressivement orienté, en
autodidacte, vers la pyrogravure d'art sur bois.
Réalisés au stylet pyrograveur, ces tableaux originaux allient travail de la
matière et précision quasi photographique des détails.
Le sujet est mis en relief à travers le jeu des dessins du bois et des effets de
contraste obtenus par la gravure et la carbonisation au chalumeau. Il peut
aussi choisir de plaquer de l'écorce pour accentuer le relief.
Souhaitant partager son émerveillement toujours plus grand pour la Nature,
l'animal est son sujet de prédilection, mais il s'inspire également de sujets
plus variés, axés, entre autres, sur l'imaginaire.
sites.google.com/view/pyrodescol
Quercus et cie
Quercus et cie est une entreprise artisanale de fabrication de jouets et d’objets décoratifs en bois basée dans l’Allier, à 15km de Moulins. Passionné de Nature, Sylvain fait le pari de vous faire (re)découvrir les essences de bois de la région à travers toute une gamme d'animaux de nos régions et de véhicules en tout genre.
L’esprit de Quercus et cie, c’est une recherche de formes épurées, douces et harmonieuses.
Ainsi il crée dans son atelier, tel un enchantourneur, tout un monde plein de poésie et de tendresse pour le bonheur des petits comme des grands !
Quercus et Cie
2 rue Saint Germain
03210 Saint Menoux
06 42 05 58 86
www.quercusetcie.fr
Facebook : Quercus et Cie
Instagram : quercusetcie
Cuircath
Passionnée par la maroquinerie depuis maintenant 40 ans, Cathy s’est
lancée dans l’aventure de la création de maroquineries originales en 2005. L’atelier se situe à Murol, au cœur de l’Auvergne, environnement propice à la création.
Sa marque reflète le dynamisme de la créatrice à travers des productions tendances et des couleurs acidulées. Sa volonté est de réaliser des articles faciles à utiliser, esthétiques et résistants tout en y associant un design original.
Le sac Cath est son modèle déposé emblématique né de l’expérience de femme active, ce sac à bandoulière décalée multi positions vous permettra de garder les mains libres tout en conservant votre sac bien positionné sur l’épaule. Que vous soyez sportive, maman débordée ou femme d’affaire, ce sac sera votre allié au quotidien.
Mu's
Artiste autodidacte, Murielle Ferrand est une rêveuse passionnée, une observatrice minutieuse de la nature et du monde qui l'entoure. Ses sources d’inspiration sont à la fois intérieures: émotions et réflexions intimes, et extérieures: contemplation de la nature.
L’aquarelle, avec ses effets inattendus des pigments et d’eau, est son médium de prédilection. Chaque coup de pinceau est une aventure, une invitation à lâcher prise et à entrer dans un état de flow.
Séduite par les réactions imprévisibles des couleurs sur le papier, elle laisse la magie opérer, guidée par sa passion jusqu’à l’obsession. C’est dans cette alchimie qu'elle trouve la véritable essence de son art. À travers ses œuvres, elle partage avec le public non seulement des images, mais aussi des rêves et des visions du monde, des moments de sérénité et de contemplation.
Chaque tableau est une fenêtre ouverte sur son univers, une passerelle entre son imagination et la réalité. En exposant ses créations, elle espère offrir à chacun une part de son rêve, une invitation à observer le monde avec un regard neuf, rempli de poésie et d’émerveillement.
Instagram https://www.instagram.com/mus_arderies/
Facebook Mu's
Mosaïque contemporaine
Mosaïque de Pierres d’Auvergne
Mosaïste Contemporaine, formée aux techniques ancestrales de la mosaïque romaine, Isabelle Gerbault fragmente la matière, elle fait surgir l’essence avec l’outil traditionnel du mosaïste, la marteline et son tranchet. Installée dans le Cantal, isabelle a une prédilection pour les roches volcaniques (Basalte, Lave de Volvic, Trachyte...) et surtout les Lauzes de Schistes qu’elle effeuille ainsi que l’Ardoise ; elle joint des métaux précieux tels l’Etain pur, le Laiton, le cuivre, le Bronze mais aussi des Emaux de Venise à la feuille d’or, des Pierres semi-précieuses comme la pyrite, la pâte de verre artisanale ou le “Millefiori” (verre de Murano).
Attachée à sa région, à ses Volcans d'Auvergne, isabelle Gerbault recherche dans ses créations à mettre en lumière, comme un fil d'Ariane, les pierres de son pays pour qu'elles deviennent précieuses.
Art Mural, Art de la table, Miroirs, Bijoux, Horloges, Décoration
Atelier / 45 rue des Mines-vendes 15240 Bassignac
Boutique / L’Atelier des Matières à Salers
Tél / 0686719709
https://mosaiquecontemporaine.jimdoweb.com/
https://www.instagram.com/isabellegerbaultmosaic/
Fledermaus
Architecte de formation, j'ai toujours accordé une grande importance aux lieux de vie et aux objets qui nous entourent.
Mon processus créatif commence par la linogravure, technique de gravure apparentée à la xylogravure (gravure sur bois).
Je grave dans des plaques de linoléum, avec des gouges, des dessins que j'ai imaginés,
dont je décline ensuite les estampes sur du papier mûrier artisanal.
A partir de ces déroulés de papier, je fabrique des luminaires poétiques, des abat-jours, des suspensions, des lampes et des appliques.
Je monte entièrement les luminaires, dont je travaille l'intérieur sur le principe du théâtre d'ombres (deux épaisseurs de papier estampé).
Ce montage joue sur le contraste ''éteint/allumé'', proposant deux lectures différentes du même objet.
Ces luminaires sont des modèles uniques dont j'ai également conçu le design.
Je fais fabriquer mes structures par 3 artisans, deux métalliers (cuivre et acier) et un tourneur sur bois,
Un luminaire n'est pas un simple objet de décoration, il modifie l'ambiance d'un lieu.
Ainsi que les adresses de mon site et réseaux :
site :https://fledermauscreations.com/
L’atelier papillon céramique
Marie-Eve Ginhoux
L’atelier papillon céramique
21 chemin des Allors, 43210 Bas en Basset
06.82.26.85.58/[email protected]
Créative et sensible depuis toujours, Marie-Eve choisit des études artistiques et s’oriente plus spécifiquement vers le travail de la terre en 2008.
Après une formation à la Maison de la Céramique de Dieulefit elle crée son entreprise individuelle en 2010 sous le nom de L’atelier papillon.
Elle est maintenant établie à Bas en Basset en Haute-Loire, adhérente à l’association Terres et Potiers d’Auvergne, au syndicat d’ Ateliers d’Art de France et membre d’un collectif de créatrices, L’atelier du Coin à Saint-Etienne.
Depuis ses débuts elle n’a de cesse de développer un travail autour du décor figuratif, principalement gravé (technique zogan), sur des pièces utilitaires aux formes épurées.
En grès ou en porcelaine ses créations sont empreintes de poésie et de tendresse.
Marie-Eve fabrique ses pièces par tournge, modelage ou estampage. Le décor est réalisé sur terre crue, puis vient la première cuisson biscuit, ensuite l’émaillage et la deuxième cuisson en réduction au gaz à 1260°.
Chaque pièce est ainsi unique.
www.marie-eve.book.fr / @megatelierpapillon.com
Élisabeth Guerry
Pour Élisabeth Guerry, la céramique est la suite d'un cheminement entre l'histoire de l'art et plus de 15 ans à découvrir des territoires en bureau d'études. Et puis ce fut la découverte de la terre lors d'un stage et, quelques années plus tard, une formation professionnelle à l'Institut Européen des Arts de Céramique (IEAC) à Guebwiller (68).
Les céramiques utilitaires d’Elisabeth Guerry sont en grès ou en porcelaine. Elle utilise différentes techniques : travail à la plaque, en modelage et aux colombins. Ses formes sont simples et elle déclare « j’accueille leur déformation avec intérêt ». Ses décors sont les traces de gestes qui deviennent paysages ou abstractions ; ils sont aléatoires, produits avec des émaux qu’elle fabrique. Cuite à 1280 degrés dans un four électrique, chaque pièce qui en ressort a un caractère unique.
63100 Clermont-Ferrand
06 89 58 26 10
[email protected]
Facebook /ElisabethGuerryceramiste
Instagram : elisabeth.guerry
Salamandre poterie
L’atelier SALAMANDRE Poterie est né il y a 15 dans la montagne ; depuis deux ans maintenant il a emménagé en petite toscane auvergnate à Billom.
Sa démarche de travail est une recherche constante d’évolution et d’esthétique.
Sa production réalisée entièrement à l’atelier, des formes jusqu’a l’émail calculé et peser.
Toute la gamme se décline dans un style sobre, pur et élégant .
Les grès et porcelaine sont cuits en four à gaz en réduction.
Découvrez-nous sur salamandrepoterie.com
Et sur ma page Facebook salamandrepoterie
L'Atelier Horizon Verre
L'Atelier Horizon Verre réunit passion et savoir-faire afin de proposer des réalisations variées et écléctiques. Au sein de l'atelier évoluent les artistes Mélanie Gracia et Justin Hemery. Après avoir acquis leurs expériences en France et à l'étranger, il propose maintenant des pièces artistiques en
pièces uniques et petites séries, de la décoration d'intérieur, des luminaires, du mobilier ainsi que du sur mesure. Tous deux emploient leurs créativités par le biais de la technique de la pâte de verre et de la cire perdue au service du verre et du cristal, leur médium de prédilection.
Pour souligner les attraits esthétiques de ces matériaux cristallins, ils utilisent également le mix matériaux, ce qui leur permet de conjuguer avec le verre et ses jeux de lumières, la pierre, le bois et le métal.
Mélanie interroge et compose avec poésie par l'emploi d'une géométrie épurée et l'association d'éléments. Justin s'inspire de la Nature, du monde telurique, et de la place de l'homme dans son macrocosme.
Artisans des métiers d'art du verre, ils mettent en corrélation leurs différentes visions et approches du matériau pour en faire naître la singularité.
Instagram : @atelierhorizonverre
Facebook : L'Atelier Horizon Verre
Site-web : https://atelierhorizonverre.fr
Lux Paleïs
Art décoratif apparu au XVIIème siècle, découvrez l'art de la marqueterie de paille avec Lux Paleïs. Spécialistes passionnés, nous créons des pièces uniques alliant tradition et modernité. Que ce soit pour des tableaux, luminaires, objets décoratifs ou des meubles, notre savoir-faire donne vie à vos idées. Nous transformons la paille en de fins rubans qui viendront recouvrir chaque pièce. Chez Lux Paleïs, la paille se transforme en véritables œuvres d'art.
https://www.luxpaleis.com/
https://www.facebook.com/luxpaleis
Audrey Maniago
Je tourne des bols en bois.
J'ai choisi de me limiter à la fabrication de ce seul objet pour pouvoir le décliner autant que possible, au gré de mes recherches.
C'est un objet simple. Un contenant, du vide. De la
matière, un poids, du plein.
Des courbes, une lèvre, un pied. Comment le faire parler, le mettre debout, prendre la parole à travers lui, eux?
Brut, le bol révèle le bois dans sa simplicité, sa singularité: couleur, grain, texture, dessin des cernes. Je tourne le bois vert pour le laisser se déformer
naturellement au séchage.
Un bol « sculpté » est texturé, brûlé, oxydé (la réaction du tanin au contact de l'oxyde de fer), brossé, patiné (terre glanée et cendre) ... Ces divers traitements sont comme des filtres qui permettent de lire le bois différemment, d'évoquer une autre matière (cuir, terre,
caoutchouc), des paysages, le passage du temps, c'est à dire de quitter la perception de la matière première du bois en jouant avec ses propriétés.
Les poupées de Mariline
Depuis plus de 27 ans, notre atelier "Les poupées de Mariline" redonne vie à vos objets d'art. Que ce soit des poupées anciennes, des objets ou sculpture céramique, des figurines en cire, le maître mot est le sur-mesure.
Les poupées de Mariline sont à votre service depuis 1997, pour entretenir et restaurer vos objets d'art que ce soit des poupées anciennes, des santons ou des objets céramiques.
Nous sommes spécialisés dans la restauration des matières issues du domaine de la céramique (terre cuite, faïence, porcelaine ...) ou de la poupée comme la cire, le celluloïd, la composition ou le papier-mâché.
Mariant les domaines de la création et la restauration, nous pouvons réaliser des sculptures à l'identique pour remplacer une pièce manquante et rééditer un objet dont le moule a été perdu. Vous pourrez également faire réaliser sur-mesure les costumes que vous souhaitez inspirés de modèles anciens, faire réinventer votre poupée d'enfance...
La philosophie de l'entreprise est le sur-mesure aussi pour avoir une idée de nos domaines d'intervention, n'hésitez pas à consulter le site internet, nous sommes également à votre disposition pour toutes vos questions.
adresse site internet : https://www.restauration-de-poupees.fr/
adresse facebook : https://www.facebook.com/lespoupeesdemariline
adresse instagram : https://www.instagram.com/marilinepoupees/
fiche google : https://www.google.com/search?client=firefox-b-d&q=google+les+poupées+de+mariline
L'atelier du hérisson
A l’Atelier du hérisson prennent forme des objets cousus colorés et chatoyants. Certains racontent des histoires, d’autres décorent les maisons, tous sont pétillants et fantasques. Marie-Vincent Marion, créatrice de l’atelier, puise son inspiration dans les contes qu’elle a longtemps chantonnés, chuchotés au sein de la Compagnie du Héron. Mais aussi dans l’observation de la nature, le murmure des coquelicots ou le refrain d’un brin de blé.
Les tissus sont modelés, travaillés avec curiosité, pliés, sculptés. Selon les méandres de la création, s’y associent laine feutrée, ou fils tissés.
Textures et corps des textiles sont au cœur de la recherche et entrainent les mains de Marie-Vincent vers des créations toujours plus fantaisistes.
Les objets fabriqués à l’atelier du hérisson :
Des vases souples en tissus enduits pour bouquets de fleurs fraîches et épanouies ; des nids douillets pour plantes d’intérieurs, conçus pour contenir la terre et l’eau, à suspendre ou à poser. Mais aussi des histoires cousues, pochettes à histoires, adaptation de contes traditionnels, ainsi que des mobiles ou bijoux en laine feutrée.
Chloé Mazaye ~ Émaillage sur lave
ATELIER DE L’OURME (Volvic)
Formée à l’IMAPEC (Institut des métiers d’Art de la Pierre et de la Construction) en 2019, Chloé Mazaye travaille la lave émaillée de diverses manières : les arts de la table, façonnant des formes variées s’imbriquant les unes aux autres pour plus d’originalité ; des objets utiles et décoratifs tel que des bougeoirs ou des soliflores, lui permettant de réaliser des créations en volume, à mi-chemin entre l’émaillage et la sculpture ; des bijoux, s’attachant à la précision et à la finesse ; ainsi que des tableaux où Chloé exploite les différents aspects de matière et de textures, laissant toujours apparaître la pierre nue et ses aspérités. Alliant le modernisme à ce matériau ancestral, les motifs qu’elle créé émanent pour la plupart de la calligraphie abstraite, ou encore d’ombres de végétaux. Installée au cœur du quartier historique de Volvic, Chloé propose un large éventail de réalisations, allant de la pièce unique à la création personnalisée.
Site : chloemazayelaveemaillee.com
Violette Mazzia
Violette MAZZIA pratique le dessin depuis l’enfance. Lorsqu’elle découvre le travail de la terre il y a 20 ans c’est une révélation. Lorsqu’elle modèle cette matière pour réaliser ses sculptures figuratives, elle se laisse aller sans avoir vraiment conscience de ce qu’elle fait, l’idée est là, mais pourquoi ?. C’est lorsque l’œuvre est terminée que transparaissent les sentiments et il suffit de bien regarder pour arriver à connaitre cette artiste que ce soit à travers ses femmes plantureuses ou ses animaux réalistes ou stylisés. Cependant elle est attachée à trouver les bons volumes avec l’étude de la morphologie à l’aide de photos et films.
Elle fait reproduire certaines de ses œuvres en bronze par l’atelier Fusion à Charbonnières les Vieilles.
Elle participe à de nombreuses expositions personnelles et/ou collectives à travers la France (Paris, Lyon , Bourges, Rambouillet, Sarlat, La Grande Motte, Aix en Provence, Chamalières, Cébazat, Riom, Mozac).
Technique : Modelage avec travail de la terre dans la masse ou à la plaque sans aucune structure, puis cuisson dans un four de céramiste entre 1 000 et 1 300°. Patine à la peinture acrylique et/ou vernis acrylique essentiellement.
Violette Mazzia
17 allée des saules 63200 MOZAC
Tél : 04 43 13 38 77 - portable: 06 04 19 81 43
Messagerie : [email protected]
Site internet: http//violette.mazzia.fr
Sur Facebook : Violette Mazzia Créations
Bleu nuage céramique
Céramiste d’art, Béatrice Naacke crée au tour de potier, des collections originales de vaisselle en grès émaillé d’inspiration naturelle et sensible.
Elle décore ses pièces de motifs dessinés au pinceau ou d'empreintes végétales dans l'intention d'évoquer son lien à la Nature pour les collections "Libellules" ou "Écorces".
La collection "Écume" s'inspirent de la douceur des vagues océanes.
Son engagement pour ce travail de création est celui d'une "céramique poétique" pour enchanter le quotidien de céramiques aux nuances douces et lumineuses qui vous emmèneront :
de l’utile à l’intime
du perceptible au sensible
du visible à l’invisible.
https://www.bleunuage-ceramique.fr/
Philippe NANTY - Atelier Lovelave
Natif des volcans d'Auvergne, c'est avec cette richesse naturelle qu'est la pierre de lave, que Philippe NANTY a été attiré et fasciné par cette matière et de cet art associé qui la sublime, l'émaillage.
Ses différents grains et multiples textures ainsi que ses palettes de gris sont autant de détails qui la rendent unique. Tout démarre avec ce fragment de lave, une matière brute et inaltérable aux multiples facettes, la seule pierre à pouvoir être sublimée à la haute température de cuisson des émaux.
Après avoir suivi le cursus de formation d'émailleur sur Lave à l'Institut des métiers d'Art de la pierre et de la construction (IMAPEC – Volvic), il a obtenu sa certification professionnelle d'émailleur sur Lave en 2018.
Il apprécie à la fois la façonner et l'émailler grâce à ses multiples techniques acquises lors de cette formation. Il expérimente et essaie d'apprivoiser cette matière en mêlant différentes textures.
Si la création de ses pièces est effectuée dans son atelier «LoveLave» à Châtel-Guyon,
sa source d' inspiration est variée et itinérante. Il la puise dans de nombreux domaines tels que
la musique, le cinéma, la littérature et l'actualité.
Avec la multitude d'options techniques et la chimie des oxydes, il vous dévoile aujourd'hui une partie de son univers, dans l'espoir de susciter une émotion constante et indispensable dans notre monde actuel.
A bientôt...
Philippe NANTY
9 Rue de l'étoile
63140 CHÂTEL-GUYON
0611498412
Instagram : nanty_philippe_love_lave
Isabel Naudin, Peintre naturaliste
Plongée au cœur du monde naturel, Isabel tente de capter les traces éphémères de la Nature à travers ses images où la précision du trait répond à la fluidité de l’aquarelle, le noir et blanc aux touches colorées, l’animal au végétal.
Dans l’intimité d’une forêt, aux abords d’une rivière, sur les chemins ombrés ou baignés par la lumière, les rencontres provoquent la naissance des images.
Des croquis et photographies réalisés sur le terrain nourrissent le travail en atelier.
Des photographes ou des bénévoles dans des centres de soins pour animaux sauvages lui font don de quelques photographies.
Aquarelle, crayon graphite mais aussi crayons de couleur sont les techniques utilisées pour redonner vie à ces instants uniques.
Ces traces de beauté passagères et la magie pure que la nature offre motivent son apprentissage sans fin du dessin.
Son ancrage en Auvergne, région semblant quelque peu préservée lui permet de caresser le ralentissement de cette spirale infernale et effrénée du temps d’aujourd’hui.
Son travail évolue pour devenir un acte militant. Jusqu’alors d’un naturel optimiste, elle s’interroge sur le devenir de la nature. Est-il possible de vivre le cauchemar d’« un printemps silencieux »* ?
La volonté de transmettre ces ineffables fragments de vie reste au cœur de ses préoccupations.
* Rachel Carson
Isabel Naudin © / isabellenaudin.jimdo.com
Sandrine Plumard
Sandrine Plumard est une sculptrice métal au style figuratif.
Pour elle, tout à commencé il y a quatre ans, un peu par hasard, bien que les hasards n'existent pas.
Du temps libre, des idées qui se cherchent, un poste à souder et l'aventure commence sans encore le savoir.
Le fer par son aspect indomptable s'est trouvé être une matière intéressante à travailler.
Elle n'avait aucune connaissance, simplement des idées.
En tant qu'autodidacte il a fallu travailler intensément pour avoir un résultat de qualité.
Faire des essais pour réaliser des effets intéressants, arriver à dompter la matière, jouer avec.
Le métal est transformé par un gros apport de soudure afin de créer ces différents styles. Les pièces sont ensuite vernies.
Actuellement son atelier se trouve en Creuse, à Rougnat. Son travail et ses prochaines expos sont visibles sur Facebook et Insta sandrine plumard ainsi que sur https://www.artmajeur.com/auxvieuxfers
Boue.sol
Derrière l'atelier de céramique "BOUE.SOL", il y a Mathilde : Une jeune femme née avec cet émerveillement profond pour la beauté du Vivant, souhaitant créer chaque jour des objets qui soient une ode à sa présence. La céramique lui permet de créer toute sorte de pièces uniques aussi bien utilitaires que décoratives, en grès et en porcelaine. Chaque pièce est décorée à la main et l'émail qu'elle utilise est réalisé par ses soins à base de matières récoltées dans la région (roches volcaniques et granitiques, cendres de bois, sable, argiles...). Son but premier est de susciter de l'émerveillement chez vous. Alors, allons à sa rencontre ?Vous pouvez aussi la retrouver sur bouesol.com ou bien sur instagram : boue.sol
Tika photographie
Laila Revardeau est photographe depuis plus de dix ans et à crée le studio Tika Photographie à Champeix depuis trois ans. Après avoir obtenu un BTS en photographie, elle a consacré sa passion à capturer des images pour particuliers et professionnels. Elle porte une attention particulière aux matériaux utilisés, privilégiant des papiers éco-responsables comme le bambou, le chanvre ou le coton,...
Être photographe d'art c'est porter une attention particulière à la lumière, la chercher autour de nous ou la créer en studio. C’est la lumière qui crée le monde et sa beauté.
Pour ne pas perdre cette beauté et lui rendre hommage, Laïla utilise son appareil photo pour créer des séries photo d'art.
Elle se spécialise dans les photos de paysages et de voyages et reportage, avec
une préférence marquée pour le noir et blanc, pour rendre ses images plus
graphiques. Sa dernière exposition, qui sera présentée à Riom Ville d'Artisans, pour la première fois, est dédiée au Maroc. Une série qui cherche à capturer l'équilibre entre modernité et tradition.
Infos et contact Studio Tika Photographie au 1 rue de la Forge à Champeix 63320, www.tikaphotographie.com, facebook et insta @tikaphotographie
Poppix' - Pauline Teyssier
Pauline Teyssier aka Poppix’, artiste peintre française autodidacte est née à Vichy en 1992. Passionnée depuis son enfance de dessin, activités manuelles, créative et d’art en général, elle décide de faire des études d’Artisanat d’art section communication graphique.
Voulant s’ouvrir à d’autres horizons et mettre à profit sa dextérité manuelle et sa sensibilité artistique, elle entreprend une formation d’ébéniste en 2019.
De retour à ses pinceaux, elle prend un nouveau tournant avec un style
plus personnel et devient Poppix’, artiste peintre à son compte depuis 2021.
Portée par le monde musical, elle aime peindre le plus souvent des portraits d’artistes qui l’inspirent comme Ray Charles, Ben Haper, -M- ou encore André Manoukian et Brassens.
Chacune de ses œuvres nous plonge dans un univers coloré, dynamique
et réaliste avec un grand sens du détail. Elles sont majoritairement réalisées à l’acrylique et aérosols sur toile de format carrés. Mais travaille aussi à l’aquarelle, pastels, crayons sur tous types de supports.
www.poppix.art
facebook et instagram : poppix.art
06.46.80.93.89
[email protected]
Autrement bleu - Martine Thouvenet
Après avoir exploré toutes les facettes de la peinture sur soie, avec Autrement Soie, Martine se tourne désormais vers la magie des cyanotypes avec Autrement Bleu. C'est un procédé photographique permettant d'obtenir un tirage monochrome bleu de Prusse.
Mise au point en 1842 par John Frederick William Hershel, cette technique utilise une solution photosensible (citrate ammoniacal + ferricyanure de potassium) qui réagi à l'exposition à la lumière du soleil.
Amoureuse de la nature et fascinée par sa beauté, elle récolte de multiples végétaux au cours de ses promenades. Vient ensuite le moment de les mettre sous presse, pour réaliser les compositions qui seront exposées au soleil. Elle travail également à partir de ses propres photos.
Elle réalise ses impressions sur papier ou sur tissus (coton, lin, soie). Pour plus de vie et de profondeur, elle complète ses cyanotypes avec quelques points de broderie à la main, que ce soit sur tissu ou sur papier.
En dessous du volcan - Claude Tinet
En 1992, Claude Tinet quitte Les volcans Antillais pour ceux de sa belle Auvergne, dans son atelier de Massagettes le céramiste Pierre Bonnet l’initie aux émaux sur lave et rejoint la formation de l’EDAV à Volvic (aujourd’hui IMAPEC) pour se former au métier d’émaillage sur lave et obtient la certification professionnelle reconnue par l’état.
Elle crée son atelier EN DESSOUS DU VOLCAN à Blanzat au lieu-dit Les Mauvaises en juillet 1995.
Ses dessins sont très instinctifs et selon l’inspiration du moment ils retracent un instant de vie en une multitude de couleurs avec des dessins stylisés et symboliques.
Elle réalise des plaques émaillées décoratives et utilitaires avec des émaux cuits à 980°.
Selon vos envies, elle crée des tableaux, des tables et guéridons ou plans de travail, plaques de rue ou de maison, signalétiques diverses, funéraires, trophées et reste à l’écoute de vos projets personnels ou professionnels.
Claude Tinet vous invite à pousser la porte de son atelier EN DESSOUS DU VOCAN à 10mn au nord de Clermont-Ferrand et 5mn de Volvic pour vous faire découvrir ses créations de lave émaillée remplies de couleurs qu’elle a eu tant plaisir à créer
Valérie Vallat
Earthlightened
Earthlightened est une artiste-peintre qui développe son travail sur la notion du grand paysage au travers de l’aquarelle. Cette technique lui permet d’être au plus proche de sa sensibilité et de ses émotions.
Son travail artistique trouve son inspiration dans la nature auvergnate autour de plusieurs thématiques comme : la faune, la botanique et les paysages. Son parcours est une ressource pour mieux percevoir la beauté et la fragilité de notre monde et saisir ce qui passe souvent inaperçu.
Son travail est instinctif, cette démarche lui permet de mettre en lumière un détail (la lumière, les couleurs, les textures, les ambiances et les émotions). Elle cherche à retranscrire l’esprit des lieux pour faire rêver et s’évader l’esprit. Son travail est motivé par la fascination qu’elle a pour les paysages emprunt de brume et de brouillard. L'arpentage du paysage lui permet d’affiner son approche et son regard et de proposer un travail immersif dans un monde fait de différentes atmosphères.
La création de cet univers poétique permet de raconter des histoires pour enchanter le quotidien. Il s’agit ici de retourner aux sources, de se reconnecter avec l’essence même du quotidien, et de la saisir dans sa forme la plus pure et la plus spontanée.
www.earthlightened.com
www.facebook.com/earthlightened
www.instagram.com/earthlightened
Pascal André cartonniste
Depuis 2013, j'exerce le métier de cartonniste et réalise du mobilier et objets de décoration que je présente régulièrement sur des marchés et des expositions artisanales, sur la région Auvergne. Ces réalisations s'adressent aussi bien aux particuliers, l'objectif étant de m'introduire dans votre intérieur en intégrant vos besoins et vos désirs en matière de forme,
couleurs... Ou aux entreprises, afin d'accompagner leur stratégies de communication concernant leurs visuels ou leur image.
Ce travail s'oriente selon deux axes: des créations personnelles ou des réalisations d'après cahier des charges avec des études préparatoires.
L'atelier reste ouvert à tous, il suffit de prendre contact par téléphone pour vous assurer de ma présence.
Pascal ANDRE Cartonniste
10 rue de la fontaine
63800 st Georges es allier
06 72 50 21 41
[email protected]
http://www.pascalandre.fr
Apropeaux
C’est depuis 2012 et de manière autodidacte que Geoffrey Delbaere et Fanny Lenormand expérimentent et développent la création d’objets en cuir et maroquinerie. Ils conçoivent leur propre patron d’objets utilitaires et décoratifs, qu’ils prennent soin de découper, teinter, assembler puis d’appliquer les éléments de finition. Soucieux de l’environnement, ils fabriquent des objets durables qu’ils travaillent essentiellement en cuir bovin de tannage végétal. De cette façon, les veinures et les détails du cuir apparaissent et rendent chaque pièce unique. Le tannage végétal, plus respectueux de l'environnement, offre une matière vivante qui va se patiner et s’embellir avec le temps, créant ainsi une affinité avec son objet…
Geoffrey Delbaere & Fanny Lenormand
Apropeaux
63750 - Savennes
0763864198
Facebook : Maroquinerie Apropeaux Savennes
Instagram : Maropquinerie Apropeaux
Site : apropeaux.jimdosite.com
La déco au fil de l'eau
Le métier de peintre en décor consiste a restaurer ou créé des intérieurs de demeure ancienne ou moderne en utilisant différente technique du peintre en bâtiment mélanger avec la peinture artistique.
Jeux de plumes
Je me nomme Françoise POTON, j’étais secrétaire de Mairie, et je cherchais une activité pour ma retraite.
En 2018 le hasard a voulu que je remarque une émission de télévision. A ce moment là j’ai compris que j’avais eu un coup de foudre pour une composition linéaire de fleurs en plumes, sublimant une robe de mariée réalisée par 2 élites de l’art textile.
En 2019, après maintes recherches pour obtenir une formation de plumassière, malgré certains refus, j’effectue un stage de 4 jours au musée du Chapeau à Chazelle sur Lyon, avec Prune FAUX, Plumassière : cette expérience m’a immédiatement séduite et ravie.
J’avais encore soif d’apprendre et en 2020, c’est avec Valéry TANFIN, également Plumassière, que je me suis perfectionnée au Plumarium à Legevin.
Mais j’avais toujours soif…...et persévérante j’ai enfin retrouvé les 2 créateurs de l’émission télévisée, Yannick DELPLACE Plumassier, et Nicolas JOVER Brodeur.
Yannick DELPLACE m’a accueilli dans son atelier à Fanjeaux, pour un stage de 2 jours en Août 2021.
Il m’a ouvert les portes de la Plumasserie, et depuis je travaille avec passion, détermination et énergie.
C’est un très vieux métier, et ce n’est que du bonheur, lorsque chaque année, je me déplace à Fanjeaux pour améliorer ma technique
Ma conclusion : il ne faut jamais baisser les bras, et aller au bout de son rêve, peux importe son âge et les portes qui se ferment.
Francoise POTON : contact@jeuxdeplumes.fr / instagram : jeux_de_plumes
Yves Connier
Tailleur de pierre.
Marie Alix Delaire
Voici le travail de Marie Alix Delaire Création Lave émaillée
Ma devise:
"Trouver en soi les couleurs idéales pour faire enter lumière et fantaisie dans la vie de tous les jours."
La couleur, c'est elle qui est venue à moi par l'intermédiaire de la lave émaillée, technique et philosophie de vie, je les ai trouvées dans l'atelier de Jean Jaffeux.
Depuis bientôt 50 ans, je découpe, prépare, dessine,émaille et cuits à 960 degrés la pierre de Volvic.
Les possibilités sont infinies,dessin, découpe, recherche de couleurs, le travail n'est jamais achevé.
Émilie Connois
Émilie est une âme sensible à la nature, qui aime photographier la vie, avec douceur et poésie.
À l’âge de 8 ans, elle se baladait partout avec son petit appareil photo rose, elle aimait photographier la vie qui l’entourait, tout pouvait devenir le sujet du petit monde qu'elle créait autour d’un déclenchement. Son imaginaire la guidait vers les scènes, les lumières et les couleurs qu'elle recherchait, l’œil rivé à l’œilleton.
Aujourd’hui, Émilie est photographe de vie, elle conjugue au présent la nature et l’humain. Elle aime partager son temps entre la finesse d’une pétale de fleur et la tendresse d’un regard maternel, entre la grâce d’une libellule et la complicité d’un couple d’amoureux, entre les couleurs d’un coucher de soleil et les sourires d’une fête de famille. C’est son équilibre, sa vision de la vie, sa façon de concilier sa passion et son métier.
site internet : https://studiomyosotis.fr/
Instagram : @miliz_eye
Facebook : @emilie connois photographies